北京印刷厂，专业的国画印刷厂家-北京七彩龙印刷厂，成立于2002年。从印刷厂成立之初就具备了专业的国画、字画印刷技术；在近十年的发展中，不断添加先进设备，培训专业技术人员，目的就是尽最大的可能还原国画及书法作品的本来面目，使艺术重现。国画印刷,书画印刷,书法作品印刷,字画印刷是印刷技术与工艺水平的集中体现，它涉及面广，除了需要印刷厂技术人员有全面的印刷专业知识，还要有丰富的实际操作经验和一定的艺术鉴赏能力。现在北京印刷市场的国画印刷,书画印刷,书法作品印刷,字画印刷主要以四色胶版印刷为主。本文就主要为大家介绍一下国画印刷,书画印刷,书法作品印刷,字画印刷的相关知识。
关于国画印刷,书画印刷,书法作品印刷,字画印刷的相关知识大体可以分为两部分：前期的书画作品扫描及处理和后期的上机印刷。
一、前期的书画作品扫描及处理
书画作品的前期扫描及处理需要印刷厂操作人员具备全面的印刷专业知识和丰富的实际操作经验及一定水准的艺术鉴赏能力。
要想印刷好国画作品，首先要有一定的这方面的知识。国画是东方绘画文化的主流，一般在宣纸或绢上作画，主要用线条、墨色表现形体，要求形神兼备、气韵生动，具有高度的表现力。其特点是以墨为主，以色为辅。印刷制版时要特别注意焦、浓、重、淡、清五个不同浓度墨色的表现，色彩则要明朗。较小幅面的国画可以直接电分（高精度扫描），较大幅面的国画（大于500*700mm）的国画，则需要翻拍成彩色反转片，再进行电分。拍摄反转片时要在合适的光线下进行，画面要保持平整，画面的每个地方布光要均匀。
国画印刷效果的好与坏，宣纸（或绢）的颜色是关键，第一布光要均匀，第二曝光量一定要合适，因为宣纸的颜色比较浅，这样可以保证宣纸底色的一致性和宣纸纹理的再现性，在电脑中处理图像时就不必对它做某一部分的颜色调节和修补。将放置在国画四角的印刷纸张上的网点值设为百分之二到三，在制版过程中，网点会有所损失，印刷到纸张上这个地方会绝网（就是什么都没有印刷出来），而宣纸的浅色调就得以正确体现。而高调处墨在宣纸上洇开、墨随水流的痕迹也能充分表现出来。彩色反转片对彩色部分有所夸张，而对非彩色部分则有所淡化，因此多数国画二次胶片原稿存在缺陷现状及趋势，需要调整。对色彩的调节将依据自制测控条上的一系列色块。对于这些色块，拍摄前用分光光度计测量出颜色的L、a、b色值，这些信息就是图像电脑中校色的参考。采取该办法可使调色更准确。虽然我们熟悉一些常用国画颜料的色值，如大红（Y100%、M100%、C10%、BK5%），石青（Y20%、M20%、C70%、BK15%）印刷配件，朱砂（Y80%、M100%、C0%、BK5%）等颜色的一些经验值，但是画家作画时颜料中常加入水，并或多或少地混合一些其他颜料，所以，有了这些参考色块包装安全，颜色设置比经验值准确性更高,为什么西餐可以量产化，而中餐不可以，就是这个道理。
图像调整：图像调整的原则是中等偏低，以黑墨线条为主的国画，锐化适中即可。强调水墨效果的国画行业法规，则要表现出渲染的气氛、朦胧的意境，可将锐化强度放低。建议利用Photoshop的局部调节功能，因为无论是局部选区的调节还是整幅图像的调节，在软件中都可实现，并且能随时观察到改变参数后的调节效果。
灰平衡调整：书画印刷的一个根本原则是还原书画原稿中的灰色，国画的色彩是墨为主、色为辅，所以中性灰在书画印刷中就显得相当重要。
色彩调整：完成画面中灰平衡的调整后，画面中的彩色已基本准确，接下来要进行具体颜色的轻微调节，实现国画中起点睛作用的颜色的色相、明度、饱和度与原稿的一致。
色阶调整：国画的复制关键是焦、浓、重、淡、清五个层次的表现，并以此表现物体的阴阳、凹凸、深浅、远近、寒暖、明暗等关系，只有正确处理这些关系平版印刷，国画中的艺术元素才会得以凸现，复制品才会立体、生动。为达到这一目的，要做好以下工作。1、非彩色结构工艺分色应遵循国画特点，重用黑版，黑版阶调应尽量长，兼顾到淡、清墨彩，使其滋润饱满；色彩与墨韵要处理得当包装设计，力求达到色不碍墨、墨不碍色，以获得更好的复制效果。具体工艺方法：先使用UCR，再使用ICR，采用全调黑版（2%～90%），即从淡、清墨部位黑墨就参与颜色合成。底色去除范围放到7～8供墨，将三色定标设到C70%、M59%、Y60%；底色增益范围放到5～6，三色定标点设到C75%、M64%、Y65%、BK95%～100%，总墨量限制在320%内，其阶调曲线如图5所示。需要注意的是，因选用长阶调墨版网印，且水墨画色中含墨，复制出来的颜色易偏暗，可在Photoshop中用曲线（curves）调整功能对黑版做适当调整。2、黑白场定标：黑白场的设定没有绝对标准，一般要依据原稿的色彩和阶调特点确定，白场的青、品红、黄三色网点值设为3%～5%重组，这样可使高光部分层次较为丰富。在处理年代久远的古画时，可将黄版适当加大，使白场略显暖茶色，以表现作品陈旧感。黑场应定在浓墨处，密度为1.8～1.9数码印刷印后加工，而不是焦墨或重墨处。如设定在焦墨处，则暗调层次被拉长，阶调显得平薄，暗调密度不够；如设定在重墨处，则阶调并级活动，暗调糊死。
现如今，随着数码相机性能的改进，一些国画作品可直接用数码相机拍摄，在图像处理上还需特别注意：用图像处理软件Photoshop打开图片，裁去多余部分后，应该使用色阶工具调整图像色阶（多数情况下使用自动即可），因为，由于摄影条件、相机性能等原因，数码照片色阶都会不充分，需通过调节丰富图像色阶；还有就是印后设备，数码照片的色彩空间一般采用RGB，需要转换到CMYK，这里要注意，色彩模式不要频繁地转换，否则颜色信息会改变不少，而且会有图像细节丢失的情况。
二、书画后期上机印刷的相关知识
1、书画印刷必须要进行打样，传统印刷和模拟印刷都可以。
2、着墨不可以太重，墨量太大会掩盖书画作品原有的细腻及游丝。
3、纸张要选用亚光的，如无光铜版纸、纯质纸等。
4、排版设计方面不需要太华丽，不宜喧宾夺主。
最后再强调一下：对于书画的认识和欣赏力对书画原稿的成功复制也很重要。只有领略作者所要表达的意境，及其与众不同的风格，前期扫描和调整的工作做好了，才能在工艺的选择和参数的调节上有针对性，才能印刷出令客户满意的书画作品。接下来再谈一下书画的后期上机印刷。
|
